“追求卓越：来自学院的艺术家——首届油画邀请展”论坛现场
15世纪的尼德兰，一群以绘画为生的艺人(此时尚不能称其为艺术家)正在为绘画的调色剂发愁。那时他们一般用一种特殊的调和物-鸡蛋液进行绘画(也有说用鸡蛋清)，由于含有蛋白质，绘画作品常常会发霉，而且画面会很快就干，很难画很深入的东西。这个圈子的人就开始尝试各种调和剂，最后选择了油脂，于是油画便诞生了。
随后，油画艺术在西方从最早的私人作坊演变成学院制度，并且这种学院制度被我们走出国门的广大油画学子们带回了国内，在神州大地上落地生根并枝繁叶茂。
学院属性的集结展示
我国油画的学院属性强劲而深厚，无论从市场还是学术的角度都必须重点关注这股主力力量，同时在艺术传承的脉络上，研究生层面的中坚实力已经获得业界公认，美术院校和综合院校中的研究生导师及研究生群体构成了一个充满内生力的有机团块。
近日开幕(2015年3月9日)的“追求卓越：来自学院的艺术家——首届油画邀请展”全国巡回展杭州站集结了全国范围内的11所高等院校(包括八大美院和其他知名综合院校的美术学院)的知名油画艺术家，立足研究生导师和研究生两个层面，通过导师推荐学生的方式，将“传承”和“创新”融会贯通，既突出了学生的师承关系，又直观展示了学生和老师之间的差异，将艺术教育的各种关系无遮挡展示，观展效果强烈。
如此大规模的聚焦展示、如此大体量的作品汇集、如此高水准的多院校汇聚，在近年艺术展览活动中并不多见。
正如本次展览学术委员会主任邵大箴说所：“举办‘追求卓越：来自学院的艺术家’展的目的，是通过展示各个学院老师和研究生作品进行学术交流，从中发现值得探讨和研究的问题;同时关注青年学子们的作品与老师辈艺术家们的同与异，以便进一步探讨我国学院油画教学的前景;当然，这种导师和研究生作品在一起展示的方式，也是对青年学子们一种很好的鼓励”。
艺术教育的地域性和多元化
本次展览在展陈方式上别出心裁，在布展空间选择上也特别注意因地制宜，策展方充分利用展出场所(中国美术学院美术馆)的空间特性，将11所院校分别安置，既有并置，又有分割，但这种“共处”会直接将这些院校的特性聚焦对比，对此，策展方表明并不担心，反而希望这种多元化的“直接呈现”可以更好地突出各院校所在地的地域性差别。
实际情况是，这种看似充满对比的气氛在观者如潮的现实中很快便转变成包容和学习的和谐状态。
这应该便是当下中国油画教育面临的现实，正如一楼中国美术学院展厅和中央美术学院展厅之间对应存在的关系，看似风格差异很大，实则相互包容吸纳。
艺术新生力的崛起愈加快速
中国油画艺术的发展格局中，美术院校(包括综合院校)的中年教师和青年学生一直是中坚力量。中国美术研究院研究员、著名美术批评家、本次展览学术委员会副主任王镛介绍：“本次参展的导师大多是在中国改革开放初期暂露头角的跨世纪油画专业教学骨干，有些已成为当代中国学员油画的领军人物，他们既有写实油画的坚实基础，又有多元开放的创新意识，无论写实的。表现的、超现实的还是抽象的油画风格都进行了大胆的尝试，对他们培养的青年学生影响巨大。参展的青年艺术家大多是20世纪末或21世纪初美术学院油画专业毕业生，他们接受过学院素描造型的严格训练，同时拥有更宽松的创作环境和更开放的国际视野，对当代青年生活的体验更加直接而敏感，油画创作风格更加多样，更富有青春的朝气与创新的锐气。”
本次展出的200多件油画作品(实际展出170余件)正是这批学院油画综合实力的聚焦展示，值得细细观看。
深入探讨中重点关注个性与创新
展览开幕式之后，“学院油画 巡城论坛”在展厅二楼如期举行。此次论坛针对当代学院油画的创新问题进行了深入探讨，观众提问踊跃，讨论热烈。中国美术学院油画系主任杨参军妙语主持，中国艺术研究院研究员王镛通过四个方面深入说明了强化艺术创新的重大性;央中央美术学院教务处处长王晓琳反思了什么样的学校教育对学生发展有利;大韵堂艺术机构艺术主持蔡万霖认真表达了为什么用机构来做学院展览的初衷;中国美术学院油画系副主任孙景刚认为图像时代可能会“逼”出新艺术;中国美术学院美术馆执行馆长杨劲松提出图像时代是一个假问题，艺术需要创新;中国美术学院教授杨振宇指出图像危机下师徒之间相互传递秘密力量的方式最动人;中国美术学院教授孔令伟则认为我们应该合理反弹时代的压力。
与其他国家相较，我国油画的学院制度具有鲜明的中国特色，这种特色应该获得如何评价?我们是否可以很好地应对各种压力?无论结论如何，它都已经成为当下及今后很长一段时间内无法避免的重大存在。
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